03 sábado set 2011
04 segunda-feira abr 2011
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Por Maria Elena Vidal
Traduzido por Andrea Patrícia
Nenhuma senhora aparecia na corte francesa sem estar pintada, conforme prescrito pela etiqueta. De acordo com uma série de posts no Splatter:
Para animar o rosto, o ruge era mais usado. Mas havia ruges e ruges. O ruge da mulher de qualidade não era o ruge da mulher da corte. O ruge da mulher de classe média não era o ruge da mulher da corte ou da mulher de qualidade, muito menos o da prostituta. Era apenas um traço de ruge.
Em Versalhes, as princesas usavam muito brilhante e altamente colorido, e quando as mulheres de qualidade se apresentavam na corte, elas tinham que usar um ruge ainda mais brilhante do que o que costumavam usar. A maquiagem da corte pode ser equiparada a composição do teatro. As senhoras de Versalhes estavam no palco.
Uma carta de Voltaire atesta todos os problemas que Marie Leczinska tinha, para se conformar com esta moda de iluminação, depois de sua chegada na França. Mulheres que teriam preferido se abster de usar pintura em seus rostos, não eram capazes de sair sem ela, por medo de parecerem cadáveres no meio de todos aqueles rostos avermelhados.
Como era de se esperar, o uso de ruge não demorou a se espalhar a partir da corte francesa para todas as cortes européias. Até a Rússia se apressou a adotá-lo. Catherine narra em suas Memórias, que o primeiro presente que ela recebeu da imperatriz Elizabeth, depois de sua chegada ao tribunal, foi o petit pot (pote pequeno). Era assim que a cápsula de porcelana chinesa contendo o ruge era chamada. “Ser autorizada a usar o “petit pot “era o sonho de qualquer jovem garota.
Em Madrid, a Condessa d’Aulnoy, auxiliando uma senhora da corte a se vestir, viu que ela mergulhou um pincel em um copo cheio de ruge, e pintou, não só o rosto, mas também o interior de suas narinas, as orelhas, as mãos, os dedos e os ombros. Este costume, que parecia repugnante para ela, tornara-se obrigatório. As mulheres mais refinadas limpavam o rosto com uma mistura de açúcar e clara de ovo batido. Elas tinham dificuldade de se livrar da terrível máscara, que terminava deixando uma espécie de verniz brilhante na testa.
O ruge estava mais do que nunca na moda sob o reinado de Luís XVI. Desde a nobre até a classe média baixa, todas as mulheres usavam. Não é de surpreender que, nesta época, a Rainha, que teve seu Ministro da Moda, também tinha seu Comerciante de Ruge.
05 segunda-feira jul 2010
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Por Elena Maria Vidal
Traduzido por Andrea Patrícia
“Ela não sabia por que ela tinha sido poupada. Seu sofrimento interior aumentava enquanto ela descobria que às vezes é mais agonizante viver do que morrer…Seria tão estranho estar no mundo novamente; tão estranho e tão assustador. O Templo foi o único lar que ela conheceu desde os seus quatorze anos de idade. Deixá-lo seria romper os últimos elos com sua família. Ela iria para uma terra distante, uma pobre órfã, para se relacionar com que ela não conhecia. Ela, Madame Royale…”
(Trecho de Trianon, de Elena Maria Vidal)
Como deve ter sido escuro o pensamento de Marie-Therese-Charlotte da França na meia-noite do dia 18 de Dezembro de 1795, na véspera do seu décimo – sétimo aniversário, enquanto ela se preparava para ser enviada aos familiares na Áustria. Ela tinha não somente vivido uma revolução sangrenta, como também tinha sido submetida à violência verbal e à constante ameaça de abuso físico.
Um a um, seus pais, seu irmão, e sua tia tinham sido levados embora, até que ela ficasse sozinha na triste prisão Templo em Paris. Antes de serem guilhotinados, Madame Elisabeth [a irmã do Rei Louis XVI] encarregou sua sobrinha de nunca deixar os carcereiros encontrá-la despida ou na cama. A jovem passou muitas noites sentada numa cadeira, tremendo nas trevas, pois suas velas queimadas não foram substituídas.
A órfã filha de Louis XVI e Marie-Antoinette sabia que seu pequeno irmão Carlos estava no quarto abaixo, doente e sofrendo abusos sem ninguém tomando conta dele. Ela não tinha autorização para vê-lo e quando ele morreu de tuberculose aos dez anos de idade em oito de junho de 1795, não foi permitido a ela fazer vigília pelo seu cadáver. Apenas quando seu corpo foi removido é que Madame Royale foi autorizada a descer ao jardim. Ela sempre guardou no coração dúvidas sobre se seu irmão tinha realmente morrido. Houve rumores de que ele tinha sido substituído por outro menino, rumores que são o tema do meu romance Madame Royale.
Débora Cadbury descreve a tormenta as quais o Príncipe Herdeiro foi submetido em seu maravilhoso livro The Lost King of France [A Perda do Rei da França]. As pessoas têm lamentado há muita religião em meus romances. Por conseguinte, fiquei muito contente por ver que Cadbury faz referência à quase totalidade dos mesmos incidentes em que a família real mostrou fortaleza Cristã, em suas orações e no perdão de injúrias.
Cadbury relata como que o Delfim, quando foi pego fazendo suas orações como sua mãe lhe havia ensinado, foi chutado no rosto por Simon, seu carcereiro. A pobre criança foi exposta à pornografia, ao álcool, e foi pressionada a acusar a sua própria mãe de incesto. Sua irmã Marie-Therese estava presente quando ele fez a acusação formal. Ele agarrou a sua mão antes de ter sido levado embora, mas ela nunca mais o viu novamente.
As crianças de Louis XVI e Marie-Antoinette não foram os únicos inocentes a sofrer durante a Revolução. Muitos franceses, particularmente os camponeses de Vendée, se rebelaram contra a Liberdade, Igualdade e Fraternidade, que lhes foi imposta através do derramamento de sangue. Eles foram ofendidos ao terem suas igrejas tomadas e finalmente fechadas pela República, enquanto os sacerdotes eram mortos ou exilados. Eles se armaram e o estudioso austríaco Eric von Keuhnelt-Leddihn descreve a brutalidade cruel que o governo Revolucionário exerceu sobre os cidadãos que não cooperaram. O General Westermann e os seus bleus* foram especialmente notórios em seu sadismo com relação às crianças. Houve atrocidades em toda a Vendeé, e em Lyon e outros lugares da França e cidades onde a Revolução não foi apreciada.
Foi o projeto para os massacres dos regimes totalitários que viriam séculos mais tarde. Muitas crianças morreram, muitas jovens vidas foram destruídas no alvorecer do mundo moderno. Madame Royale foi o símbolo vivo de todas as crianças perdidas da França.
*Bleus= azuis.
14 segunda-feira jun 2010
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Por Elena Maria Vidal
Traduzido por Andrea Patrícia
No início de 1780, Marie-Antoinette abandonou o que caracterizou o estilo ostentoso de seus primeiros anos como Rainha, substituindo-o por trajes simples. Especialmente no Petit Trianon, os vestidos longos de musselina eram usados não apenas pela Rainha, mas por todas as senhoras presentes. Conforme descrito na biografia de Rocheterie:
“No Trianon não havia nenhuma cerimônia, nem etiqueta, nem família, apenas amigos. Quando a Rainha entrava na sala das senhoras elas não abandonavam seus trabalhos nem os homens interrompiam seus jogos de bilhar ou de trictrac. Era a vida do castelo com toda a sua agradável liberdade, tais como Marie-Antoinette sempre tinha sonhado, tal como foi praticado na patriarcal família dos Hapsburgs, que era como Goethe afirmou, “Apenas a primeira família bourgeoise [burguesa] do império.” Eles todos se reuniam para o café da manhã que tomava o lugar do jantar depois de jogar cartas conversando ou caminhando e se reunindo novamente para a ceia que era servida cedo. Nenhum vestido luxuoso, nenhum adorno complicado na cabeça cuja altura exagerada forçasse o arquiteto a ampliar as dimensões das portas e provocar as repreensões de Maria Teresa. Um vestido branco de percal, um fichu(1) de renda, um chapéu de palha – era esta a toalete no Trianon, com um aspecto fresco e encantador, arrumado na suave figura e brilhante complexão da deusa do local, mas cuja situação de extrema simplicidade enfurecia o comerciante de seda em Lion abandonado pelo linho da Alsácia.
Na verdade, o gosto simples de Marie-Antoinette atraiu ainda mais crítica sobre ela que sua antiga opulência. Com seu cabelo desempoado e seus vestidos de linho, ela foi acusada não só de tentar colocar o revendedor francês de seda para fora do mercado em favor dos seus irmãos tecelões belgas e alsacianos, como também ela foi acusada de reduzir o prestígio da monarquia por ser demasiado casual. Segundo um artigo sobre o estilo de penteado da Rainha pelo estudioso Desmond Hosford:
Os excessos de Marie-Antoinette durante os anos de 1770 tinham sido criticados, mas quando a Rainha restringiu tais luxos ela foi mais uma culpada. Em 1778, Marie-Antoinette deu à luz uma filha, que não solidificou sua situação política, mas o nascimento de um príncipe herdeiro em 1781 fez com que ela tivesse finalmente cumprido seu dever para com a França. Infelizmente, segundo Léonard, “no final do ano de 1781, ou seja, quando a Rainha deu à França o primeiro delfim, que faleceu em 1789… Sua Majestade estava em perigo de perder suas charmosas mechas cuja cor suave tinha passado para moda sob o nome cheveux de la reine.”
A solução de Leonard para a desagradável situação da Rainha foi reduzir seu cabelo e abandonar o imponente penteado que ele tinha criado. Em vez disso, ele inventou o coiffure à l’enfant [penteado à La menino], um simples estilo frisé com cachos atrás, que caracterizou a segunda metade do reinado. A simplificação do penteado da Rainha foi igualmente realizada em seu traje quando ela entrou na maturidade. No entanto, a nova simplicidade da Rainha foi tão impopular quanto a sua antiga extravagância. Uma moda que Marie-Antoinette adotou, um simples vestido de musselina soltinho, ficou conhecido como a chemise à la reine [camisa à moda da Rainha]. Em 1783, Vigée-Lebrun pintou a Rainha neste vestido, e o trabalho foi tão severamente criticado assim que foi mostrado no salão da Académie Royale de Peinture et de Sculpture que a pintura teve de ser retirada. Um dos problemas fundamentais com este retrato foi que Marie-Antoinette tinha permitido a si mesma aparecer como mulher ou como um indivíduo, em vez de como a Rainha da França, em um trabalho mostrado ao público. Esta transgressão às leis da representação real na França desestabilizou os elementos performáticos da posição da Rainha. Marie-Antoinette “en chemise” não dispõe qualquer manifestação externa do seu estado de Rainha, e isso foi enervante, porque como l’Autrichienne, Marie-Antoinette já tinha sido percebida como perigosa. Anteriormente, o rumor tinha sido que a libertinagem da Rainha, arrastando todas as mulheres francesas na sua esteira, iria destruir o país, mas agora a indústria da seda atacava o traje simples da Rainha. Marie-Antoinette foi acusada de tentativa de destruir uma parte vital da economia francesa pelo uso de tecidos importados incluindo musselina e algodão para um vestido cujo estilo teve origem na Inglaterra, outro dos inimigos tradicionais da França. Neste retrato, Marie-Antoinette foi ainda acusada de aparecer em roupas de baixo, e é possível observar que o seu cabelo, também, está quase totalmente despido. Com tal importância dada aos aspectos performáticos da toalete da Rainha, não é de estranhar que este retrato, no qual o cabelo da Rainha é um elemento importante, foi facilmente percebido como um ato flagrante de desrespeito a propriedade francesa concernente à manifestação externa da dignidade real, uma rejeição subversiva à representação da Rainha, e uma degradação nacional que um comentarista classificou “a França, aos modos da Áustria, reduzida a cobrir a ela mesma com palha”. A responsabilidade por este retrato foi colocada com honestidade sobre Marie-Antoinette sem cuja autorização o trabalho não poderia nunca ter sido exibido. A tentativa de Marie-Antoinette de agir sobre seu próprio cabelo e vestuário tinha falhado, e a nova versão do retrato pintado por Vigée-Lebrun naquele mesmo ano é claramente um recuo. Na segunda versão do retrato o vestido de seda azul da Rainha foi caracterizado pelo barão von Grimm como “uma peça de vestuário mais adequada ao seu estado” e seu cabelo está cuidadosamente alinhado e empoado.
Não importa o que ela fizesse, havia aqueles que iriam reclamar e criticar. Algumas críticas fazem parte do percurso quando se é uma figura pública. No caso de Marie-Antoinette, o fato de ser austríaca fez dela um objeto de suspeição a partir do momento em que pisou no território francês, mesmo entre a família Real. Para aqueles que procuravam o poder político pela supressão do regime Real, a Rainha de Louis XVI, com sua beleza e jovem imprudência, foi o alvo perfeito.
03 sábado abr 2010
Posted in Nobreza, visuais, Visuais Inspiradores
Mais alguns belos visuais da Princesa Mary da Dinamarca para inspirar!
27 sábado fev 2010
Posted in Nobreza, visuais, Visuais Inspiradores
Alguns visuais da Princesa Mette-Marit, da Noruega.
Adoro as fotos dela com a família. São lindas!
E este visual folcórico é muito chamoso. Gosto quando as pessoas valorizam sua cultura:
Escolhi as fotos mais bonitas dela, aquelas nas quais ela aparece modesta.
Inspirem-se!
26 sexta-feira fev 2010
Posted in acessórios
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O cinto (ou faixa) é uma peça que deveria estar presente no guarda-roupa de toda mulher. Em materiais e cores diferentes, este acessório empresta um charme especial ao vestuário, tornando a roupa mais sofisticada algumas vezes e deixando o visual mais elegante na maioria dos casos, dependendo das peças, claro.
Algumas fotos da Rainha Rania usando este acessório em modelos diversos, para inspirar todas nós!
19 sexta-feira fev 2010
Algumas fotos da Princeza Letizia, da Espanha usando maquiagem. Para servir de modelo na hora de se arrumar.
Gosto da maquiagem que ela usa porque é bonita, combina com as ocasiões, ressalta a sua beleza e é claro, é elegante.
Ela usa tons terrosos, combinando com sua tez e cabelos, mas também usa uns rosados (que são os que eu gosto mais).
Make para o dia:
Para a noite:
Em seu casamento:
Nada muito forte, tudo na medida certa. Bela princesa!
vida
14 sábado nov 2009
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Alguns momentos muito bons da Princeza Letizia, da Espanha.
Inspirem-se!
17 quinta-feira set 2009
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Os vestidos de noiva são algumas das peças mais belas vestidas pelas mulheres. E são usados apenas uma vez! Mas as fotos ficam para a vida toda!
Escolhi alguns dos modelos que mais gosto, da nobreza de todos os tempos. Depois farei uma edição com os vestidos das plebéias, daqui e de outros países.
Os modelos que selecionei para este post são belos e elegantes, destacando a beleza da mulher em um momento tão importante e inesquecível. Creio que os vestidos de noiva hoje estão ficando por demais imodestos. Expondo muito dos corpos da noivas, quando o certo neste momento seria deixá-los mais velados. Há tomaras-que-caia que deixam à vista boa parte dos seios da mulher, além dos decotes profundos mostrando mais do que deveriam. Fica pior ainda quando isso contece dentro de uma igreja. Afinal de contas é um lugar onde o decoro é ainda mais pedido.
Bom, aí estão as minhas escolhas:
Claro, sempre a belíssima e elegante Grace Kelly! Que clássico! Quanta graça, compostura e beleza! Digno de ser copiado milhões de vezes! Grande inspiração!
vida
Charles-Philippe, Duque D’Anjou, da França e Diana Álvares Pereira de Melo, Duquesa de Cadaval, de Portugal. Vestido simples e bonito!
vida
Muito bonito o vestido de Letizia, a ex-jornalista que hoje é princesa, esposa do Príncipe de Astúrias, Felipe. E as damas? Verdadeiras damas de honra!
vida
Arquiduquesa Marie Christine, da Áustria. Muito elegante! Repare nas saias de baixo, quanta delicadeza!
vida
Philomena de Tornos y Steinhart e o príncipe Jean d’Orleans. Amei o bolerinho bordado de dourado com flores coloridas! Tão delicado e feminino! E o lacinho azul ficou muito gracioso, combinando com a coroa.
vida
A aristocrata Philomena de Tornos y Steinhart e seu pai, o Duque de Vendome. O casamento aconteceu na Notre Dame de Senlis, na França. As daminhas estão lindas de azul clarinho!
vida
Princesa Mathilde e Príncipe Phillip, da Bélgica. Amei o véu! Ficou bonita a gola levantada, muito elegante. O buquê ficou gigantesco, mas para princesa vale, né?
vida****
Se eu conseguir mais modelos bonitos e elegantes da aristocracia, trarei para postar aqui. Por hoje é só!
vida
